Peques ve Más’da bir röportaj getirdik Walter Bigromet, WS Big Band'in yöneticisi ve müziğin bir çocuğun eğitiminde ve gelişiminde hayati bir değeri olduğunu açıklamaya gelir. Walter bize, müziğin zihinsel ve hassas yetenekler geliştirmemize, görsel ve işitsel bütünleşmeyi desteklememize, hatalardan öğrenmemize, bizi değerlendirmemize ve geliştirmemize yardımcı olduğu için asla anlayamayacağı bir güce sahip olduğunu açıklayacaktır. dinleme yeteneği ve duygularımızla bağlantı kuralım.
Walter bunu açıklıyor duyguların hayatımızda temel bir işlevi vardır ve onları algılamayı, eğitmeyi, onlarla yaşamayı, kabul etmeyi, uyanık tutmayı öğrenmelisin. Ve Walter'ın açıkladığı gibi, duygular eylemlerimizi ve kararlarımızı etkiler, zenginleştirici bir kaynak olarak yaşamlarımızın ve müziğimizin kaderini bir şekilde tanımlama gücüne sahip olmalarına izin verir. Çocukların herhangi bir müzikal kompozisyonun kendine ait bir hayatı olduğunu anlamaları önemlidir: her tür müziğin bir başlangıcı, bir evrimi, bir gelişimi, bir sonu ve her bir sesin belirli duyumları iletme yeteneğine sahip olması. Bir başlangıç ve sonun içinde müzik var ve bu iki uç ucun dışında hiçbir şey yok, bilinmeyen. Müzik yapmak bir evreni keşfetmeye çalışmak gibidir.
Çocukların müziğe başlaması için en çok hangi yaşları önerilir?
Bir buçuk yaşındaki çocuklar için müzikal toplantılar yapıyorum ve dinamikleri, ritimleri, bir enstrümanın ritmine hareket etme ve dans etme enstrümanlarının seslerini tanıma ve farklılaştırma yeteneklerini doğrulayabildim.
Bir müzik aletini çalmaya başlamak için önerilen yaşlara gelince, bir buçuk yaşındaki bir çocuk piyanoda art arda sesler çıkarabilir, ellerle veya vurmalı çalgılarla ritimler yaratabilir, bir flüt için ses çıkarabilir veya taklit etmeye çalışabilir Bazı nota şarkı, ama bir saksafon çalamazsınız. Fiziksel güç gerektiren aletler vardır ve çocuğun biraz daha büyük olmasını ya da rüzgar aletleri durumunda daha fazla solunum kapasitesine sahip olmasını beklemek daha iyidir. Örneğin, enstrümanımda saksafonun 7/8 yaşından itibaren çalmaya başlaması tavsiye edilir.
İki yılda, müziğe, belirli bir enstrümanla olmasa da, çocuklar için tasarlanmış etkinliklerle (müzik ve hareket, müziğe giriş, Feldenkrais yöntemi, vb.) Yaklaşık dört yılda yaklaşmak iyi bir yaş piyano veya keman gibi 1/8 gibi bazı çalgılara yaklaşabilirler. Bu arada, önemli olan şey onların dinlemesi, şarkı söylemesi ve dans etmesi!
Müzik neden kendinizi ifade etmenize ve çocukların bunu yapmasına nasıl yardım edebileceğinizi açıklar
Kişisel deneyimime göre, küçükken, kendimi daima "garip", yalnız bir çocuk gibi hissettim. İnsanlara ulaşmama, nasıl iletişim kuracağımı bilmeme duygusu vardı. Sanki dünya "soğuktu" ve beni anlamak istemedi. İlk kez sekiz yaşında ilk kez yaklaştığım Muggia (İtalya) köyümdeki bandında kendi alanımı yaratabileceğim müzik sayesinde oldu. Bu benim doğal iletişim tarzımdır, her an ne hissettiğimi söylemekte özgürüm.
Benim için müzik, bir ifade aracıdır, kelimelerden daha önemli bir dildir çünkü kendimizi daha derin seviyelerde ifade etmemizi sağlar. Uzun yıllar süren Trieste (İtalya) ve Madrid (İspanya) Konservatuarları'ndaki öğrenciyken, asla profesyonel bir müzisyen olmayı düşünmedim: Ben bir ihtiyaç nedeniyle her zaman yaptım, çünkü iyi hissetmek için bundan daha önemli bir şeyim yoktu. Benim için yemek veya su içmek gibi.
Çocuklara hangi enstrümanı öğretiyorsunuz?
Ben esas olarak bir saksofoncuyum ve genellikle bu enstrümanla ilgili faaliyetlerimin ve kurslarımın çoğunu geliştiriyorum: yalnız, bir ikilide, bir dörtlüde, bir quintet'te veya tüm Big Band ile saksafonun sırlarını çalarak, nefes alarak ve ses yoluyla Hikayeler, örnekler, oyunlar. Ancak, gitar çalmayı ve onlarla şarkı söylemeyi de seviyorum. Bu durumda genellikle besteleriz: şarkının başlığına karar veririz, sonra şarkıyı oluşturmak için hangilerini kullanmak istediklerini seçmek, onları bir duygu, renk veya durumla ilişkilendirmek için bir dizi akor yapıyorum. Her çocuk daha sonra, seçtikleri akorların art arda içinde müziğe çevirdiğimiz bazı sözleri icat eder. Çocuklar şarkı söyler, vurmalı çalgılar çalarlar ve eğer birinin kendi enstrümanı varsa, bunu yalnız yaparlar.
Sonunda, parça monte edildiğinde ve iyi prova edildiğinde, onu kaydederiz; böylece çalınan şarkı söylenir ve ne yarattıklarını duyarlar.
Onlar için muazzam bir yanılsamadır: müzik yaptılar, hafta boyunca mırıldanmaya devam edecekleri bir şarkı yarattılar. Muhteşem!
Yakında çocuklar için müzik toplantıları yapmayı planlıyorsun
Nisan ayında Madrid'deki Sanpol Tiyatrosu'ndaki Big Band ile çocuklara ve ebeveynlere yönelik bir dizi eğitim / müzik toplantısı yapacağız. Tiyatro, müzik direktörü olduğum Walter Sax Big Band'in merkezi ve organize edeceğimiz döngü “Büyük bir grubun tadını çıkar” başlıklı. Dört bölüme ayrılacaktır:
- Büyük bir grubun doğuşu, 6 Nisan
- Büyük bir grubun repertuarı, 20 Nisan
- Büyük bir grubun provaları, 11 Mayıs
- Konserdeki büyük grup, 25 Mayıs
Bunlar, konserlerimizin çocuklara odaklanan ve oyunculuğun yanı sıra kendi hikayelerimizi anlatacağımız tiyatro gösterileridir: büyük bir grup yaratmaya nasıl karar verdik, neden, hangi enstrümanların beslendiğini, her bölümün nasıl ses çıkardığını. Çocuklara ve ebeveynlere nasıl prova yapılacağını ve bir grupta nasıl çalışılacağını, parçaların nasıl yönlendirildiğini ve nasıl toplandıklarını açıklamak için oyun oynamayı bırakacağız. Ayrıca cazın tarihi hakkında konuşacağız, döngünün ne olduğunu açıklayacağız ve hangi repertuarı seçtiğimizi ve neden sunacağız.
Çocuklar için en uygun klasikler hangileridir?
Biz yetişkinler klasik müzikten hoşlandıklarını düşünüyoruz; hangisi "basit" veya "erişilebilir". Binlerce isim arasında Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert'i bulabilirim.
Bu tür müzikten hoşlandığı doğrudur: ilk kez bu kadar harika dahiler tarafından tasarlanan bu kadar şaşırtıcı eserleri duymak istemeyen bir kişi? Rahatlamak ya da uykuya dalmak için klasik bir çalışma yapabiliriz ama yine de zevkler veya erişilebilirlik hakkında konuşabiliyor musunuz bilmiyorum. Çocukların hiçbir şekilde kültürel önyargılarının olmadığını ve onlar için her şeyin müzik olduğunu unutmayın: etraflarındaki insanların sesi, sokak sesleri, rüzgarın sesi, kuşların sesi, bir kapı Bu gıcırtı, bir köpeğin havlaması, mikrodalganın sesi, yürürken ayakkabıların sesi vb.
Bu şekilde tanımladığımız müzik, öğrendiğimiz bazı tekniklerin kullanımı ve insanların milyonlarca yıldır varlığını sürdürdüğü biçim ve kompozisyon kavramlarının kullanımı ile birleştirilen, yukarıdakilerin hepsinin bir karışımından başka bir şey değildir. Dinle, çalış, evrim. Onlara diğerlerinden daha uygun bir müzik veya stil olduğunu sanmıyorum. Her şey dildir (müzik, kelime, hareket) ve onları herhangi bir tür müzik koyarak teşvik etmelisiniz. Zaman içinde, bir stil ya da başka bir şarkı ya da bir ya da başka bir şarkı için bir eğilim göstereceklerdir.
Müzik Sosyal Yardım Orkestrası'nda ne gibi aktiviteler yapıyorsunuz?
Başka türden bir halk için ve konserden farklı durumlar için tasarlanmış eğitim etkinlikleridir. Örneğin, Sanpol Tiyatrosu'nda yapacağımız didaktik konserler döngüsünde, çocuklar ve ebeveynler büyük bir grubun sırlarını keşfedebilir ve orkestrayı başka bir açıdan görebilir ve dinleyebilir. Ayrıca açık provalar düzenliyoruz: büyük grubun provaları halka açık ve herkes dinleyici olarak katılabilir. Öte yandan, Madrid'de birkaç okulla bir işbirliği başlattık: Sonuncusu, farklı yaşlardaki çocuklar için üç eğitim konseri verdiğimiz Ramiro de Maetzu ile oldu.
Tepkilerini görmek bizi her zaman şaşırtıyor: Bu tür etkinliklerde gösterdikleri coşku ve ilgiyi görmek bir mutluluktur.
Genelde yaptığımız bir şey, onları sahneye davet etmeleri ve takım içindeki yönetmenin rolünü veya bastonu nasıl yönettiğini açıkladıktan sonra orkestra yönetmeni olarak katılmaları için teşvik etmektir. Buna inanmak için görmelisin ...
Müzik eğitiminde öğretmenlerin eğitim ihtiyaçları nelerdir?
Eğitim, bir müzisyen ve daha sonra başkalarına öğretmek isteyen biri için esastır. Genel olarak, "kağıt" veya "unvanın" öğretilebilmek için zorunlu olmadığına inanıyorum: okulda her zaman öğrenilmemiş bir dizi beceriye ihtiyacınız var. Harika oyuncular olmak ve önemli kariyer yapmaktan başka, çok iyi müzisyenler var, Konservatuvar veya Öğretim derecesi olmadan bile çok iyi öğretmeyi biliyorlar, aslında öğretimin de mesleki bir mesele olduğuna inanıyorum.
Sekiz yaşındayken kasabamın grubundaki soprano saksafonunu çalmaya başladım, ancak kendimi tanıtabileceğim son yılda Konservatuar'a nispeten geç başlamaya karar verdim: O zaman 18 yaşındaydım. 20 yaşımdayken ilk saksafon derslerimi öğretmeye başladım.
Başlangıçlar her zaman zordur çünkü kendinizi güvende hissetmezsiniz, bazen diğerine nasıl yardım edeceğinizi bilmiyorsunuz, söyleyeceğiniz şeyin doğru olup olmadığını bilmiyorsunuz. Ancak bu enstrümanı çalmayı öğrenmekten heyecan duyan insanlarla ilişki kurabildiğim gerçeği onu sevdi: Başkalarının öğrenmeye ve çalışmaya devam etmeleri, gelişmeye devam etmeleri için onları motive etmelerine yardımcı oldum.
Bir çok dersi verdikten ve aldıktan sonra tecrübe kazanıyordum. Öğrenciler benimle gelişiyordu ve ben de onlarla geliştiriyordum. Beş yıl sonra, çalışmalarımı bitirmeden birkaç belediye okulunda profesörlük yaptım ve ilk uluslararası saksafon kurslarımı İtalya'da, tek başıma ya da müzik deneyimlerini paylaşma onuruna sahip olduğum dünyanın çeşitli ülkelerinden davet edilen saksafoncularla verdim. olağanüstü didaktik. 2007'de, ilk kez Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Stanford Üniversitesi'nde MasterClass vermeye davet edildim;
Öte yandan, daha önce pek çok konser vermeden müzik öğretebileceğinizi düşünmüyorum. Konserler müzisyenin hayati lenfleridir. Müziğin şekillendiği konserde. Konserde tercüman, halk ve müzik vardır: biri olmadan diğeri olamaz. Konserler aynı zamanda bir deneme anıdır, okuduğunuz şeyin size yardımcı olup olmadığına bakmanıza olanak sağlayan test ya da baştan başa tekrar her şeyi yeniden düşünmeniz gerekip gerekmediğini test eder. Sürekli bir öğrenme ve öğrenmeme; Sonu olmayan bir yapı ve yıkım. Bu yüzden konserlerin çok önemli olduğunu düşünüyorum ve öğrencilerimi sık sık canlı oynamaya teşvik ediyorum.
Akademi öğrencilerini canlı oynamaya nasıl teşvik ediyorsunuz?
Akademi'nin ana fikri, öğrencilerin öğretim dışında, grup etkinliklerine katılmalarını sağlamaktır: bu şekilde öğrenme sürelerini hızlandırabilir, diğer müzisyenlerle etkileşime girebilir ve en kısa sürede hareket edebilirler.
Öğrenciler düet, üçlü, dörtlü, dörtlü vb. Konser veren iki farklı grup ve repertuar, iki büyük grup ve bazı kombinasyonlardan oluşan bir düzine grubumuz var. Ana oluşum, üç yıl önce büyük bir öğrenci grubu olarak başlayan ve son zamanlarda büyük bir profesyonel grubu haline gelen Walter Sax Big Band.
Öte yandan, bir etkinlik şirketi kurduk, böylece akademi içinde oluşan oluşumlar profesyonel olarak canlı oynama ve gelişme şansına sahip olacak.
Bütün bu faaliyetler nerede gerçekleşiyor?
Madrid'in merkezinde bulunan kendi prova salonlarımız var ve aynı zamanda Madrid ve Barselona'daki diğer yetkili alanlarla işbirliği yapıyoruz. Büyük grupların provaları, didaktik konserler ve diğer etkinlikler için, Madrid'in tarihi tiyatrolarından biri olan Sanpol Tiyatrosu ile bir işbirliği kurduk.
Sanpol Tiyatrosu, programlarının çoğunu çocuklara ve gençlere ithaf eden İspanya'daki tek tiyatrodur. Bu yıl 30 senelik kesintisiz aktiviteyi kutlarlar ve her yıl 100.000'den fazla çocuğu tiyatro ve müzikten zevk alan keşifler. Hafta boyunca etkinliğini “Okullar İçin Tiyatro Kampanyası” üzerine yoğunlaştırdı ve hafta sonları ve tatillerde koltuklarını çocuklarıyla dolduran ebeveynler.
Sanpol Tiyatrosu'nun yerleşik bir orkestrası olan Walter Sax Big Band, tiyatrodaki amaçlara ve hedeflere ulaşmaya ve genişletmeye yardım etmekten endişe duyuyor ve bu alanın en gençleri arasında müzikal etkinliklerin yaygınlaştırılması ve tanıtılması açısından bu felsefeyi destekliyor.
Hangi teknoloji çocuklar için müziğe katkıda bulunuyor?
Teknolojinin iyi tarafı ve kötü tarafı var ve dürüst olmak gerekirse, iki tarafın hangisinin en güçlü olduğunu bilemem. Müzik eğitimi almayan bir çocuk veya bir yetişkin, bir melodi oluşturabilir, bir disk kaydedebilir, bir şarkıyı düzenleyebilir, az kaynakla sanal bir enstrüman çalabilir.
Ancak, müziğin benim için neyi temsil ettiğine göre, bunların hiçbiri yaklaşmıyor, ama bizi özünden uzaklaştırıyor. Hedeflerimizi konsantre etmemizi ve ilerletmemizi önleyen her türlü dikkat dağıtıcı ile çevriliyiz. Müzik konsantrasyon, zaman, sabır ve sessizliğe ihtiyaç duyar.
Kompozisyon Ustam bana müziğin sessizlikten doğduğunu, sesten değil, tazelik ve özgürlükle bestelemek ya da icra etmek için yeniden yaratılması gerektiğini öğretti.
Ne yazık ki, bunlar unuttığımız değerlerdir. Kendimizi bir metoda, tutarlılığa, tutarlılığa, eğitime tabi tutmamız gerekir, ancak gerçek araçta olduğu gibi, gerçek araçlarda belirlediğimiz hedeflere ulaşamayacağız, iyi araçsalcı olamayız.
İtalya'daki öğretim deneyiminizden, İspanya ile İtalya arasındaki çocuklar için müzik eğitimi arasındaki farklar nelerdir?
Çocuklarla olan deneyimim İtalya'da burada olduğundan çok daha uzun sürdü. Orada yıllardır çocuklar için müzik yaymaya adanmış şirketlerle çalışıyorum. İspanya'da nispeten az yaşıyordum. İlk yıllarda konser aktiviteme daha fazla odaklandım, Madrid'deki birçok Akademide ders verdim ve İspanya dışında seyahat etmeye devam ettim. Son zamanlarda WS Academy'nin (ağırlıklı olarak saksafonun öğretilmesine odaklanan Müzik Akademisi) ve farklı milletlerden 22 müzisyenden oluşan bir grup olan Walter Sax Big Band'in yönlendirilmesine ve gelişimine odaklandım. Büyük bir İtalyan müzisyen ve saksafoncu olan Costanzo Laini'nin işbirliğini başından beri çok şanslıydım.
Yakında iki yaşına girecek olan kızım Luna'nın doğumundan etkilenerek, burada İspanya'daki çocuklara yönelik müziğin konuşmasına devam ediyorum. Eğitim önerilerimize bakmak isteyenler için bizi WS Big Band'de ziyaret edebilirsiniz.
Gelecek için hangi hedeflere sahipsiniz?
Akademiye, özellikle öğrencilerimize kattığımız değer bakış açısıyla iyi bir projeksiyon verin ve öğretimi daha fazla enstrümana genişletin. Temel amaç, insanları müzisyen olarak gelişebilecekleri, sanatı hayatlarının önemli bir parçası haline getirebilecekleri ve müzikal deneyimlerin kendilerini her gün kişisel olarak geliştirmelerine yardımcı olacak şekilde eğitmektir.
Walter'ın büyük grubuna gelince, halka doğal ve müzikal açıdan her zaman daha iyi, daha eksiksiz, daha çekici ve daha çok çalışan bir gösteri sunabilmek istiyoruz. Ayrıca ilk kayıt çalışmalarımızı mümkün olan en kısa sürede yayınlamak istiyoruz.
Ek olarak, “WS müzisyenler birliği” ni daha yeni oluşturduk, hedefleri arasında tüm müzisyenlere ve bağlı kuruluşlarına gruplandırma, temsil etme, savunma ve tanıtım yapma gibi belirli müzisyenlere ve bağlı kuruluşlara belirli hizmetler sunmak istiyor. müzik sanatçıları
Walter, onunla röportaj yapacak yer bıraktığı için bize teşekkür ederek sona erer ve Peques ve Más gibi önemli bir proje için işbirliği yaptığımız için teşekkür ederiz .. Müzik, duygular ve sunulan seçenekler hakkında bu kadar çok bilgi edinmemize izin vermenin zevkin bizim olduğuna inanıyorum. Çocukların eğitimi.
Walter’in 2005’te İtalya’da saksafon çalışmalarını Profesör Massimiliano Donninelli ile yaptığı boş lafın ardından ve çeşitli alanlarda (kompozisyon, caz müziği, vokal empoze, tiyatro ve şarkı söyleme) alanlarını genişlettiğini belirterek bence eğitimine devam etmek için burslar aldığını belirtmek isterim. Madrid Müzik Kraliyet Yüksek Konservatuvarı ve Avrupa'daki birçok Festival ve uluslararası eğitim kursuna katılmak; burada A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V gibi büyük caz ve klasik sanatçılarla deneyimlerini paylaşma fırsatı buldu. David, J. Petit, O. Murphy ve JM Londeix, B. Sands, K. Gesing diğerleri arasında.
Walter şu anda Madrid’de Walter Sax Büyük Bant, yakında görmekten mutlu olacağız Sanpol Tiyatrosu. The Big Band, 20'den fazla müzisyenden oluşuyor, sıralarında uluslararası saksafoncu Costanzo Coco Laini ve İspanya'nın en iyi davullarından biri olan Pepe Acebal'a sahip. Seslerde, en özgün şekilde şarkı söyleyen, kalbe ilham vermek ve ilham vermek için Ana Momplet ve Aurora Mayo yer alıyor. Solistler de dikkat çekiyor: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) ve Luis Zamorano (piyano).
