Paco Seoane 35 yaşında ve 20 yaşından sonra gerçekçi çizim tutkusuna ithaf edildikten sonra, şu anda çok önemli bir sanatsal an yaşıyor. 2014 yılında Madrid, Barselona, Marbella ve La Coruña'da yeni çalışmalarını sunacak ve aynı zamanda İspanya dışında da sergileyecek. Paco Seoane 5 yıl çizim ve resim yapmaya başladı. Büyükannesi tarafından teşvik edildi ve daha sonra kalem, kömür, kalem ve tükenmez kalemle gerçekçi portreler çizerek ve satarak sanatsal eğitimi için para ödemeye çalıştı. Güzel Sanatlar Fakültesinde okudu ve 1997 yılında Galiçya'da ve ayrıca Madrid, Alicante veya San Sebastián'da galerilerde ve galerilerde kurşun kalem, kömür ve grafit üzerine çizimlerini sergilemeye başladı. Paco Peques ve Más'a çalışmalarını, deneyimlerini, öğrenmelerini ve özellikle 2014'te yapacakları ve aradıkları sergileri sunmak için gelir. Yüzler gerçekçi kalem portreciliği üzerine kurulu çok kapsamlı ve küresel bir sanatsal proje. Yüzler Üç tematik yönden oluşacaktır: Expochildren, kahramanlar olarak çocuklarla, Expowomen ilham kaynağı olan kadınlarla ve Expocelebrities Tanıdık karakterlerin kalemlerinin modelleri olduğu yerde. Paco Seoane, motivasyon olarak hizmet veren bir sloganı seviyor ve "en küçük ayrıntıyı bile umursayan ve şımartmanın sadece büyüklüğü olduğunu" söylüyor.
Ne tür çizimler yaparsınız ve elde etmeyi düşündüğünüz amaç nedir?
Yaklaşık on yedi yıl boyunca gerçekçi çizim ve kurşun kalem portrecilik. Sadece 5 veya 6 yıl ile çizim yapmaya başladım ve kendimi gerçekçi ve çağdaş portrecilik dünyasına adamaya karar verdiğim on beş yıldan beri tekniğimi daha ciddi bir şekilde mükemmelleştirmeye devam ettim. Başlangıçta onları mürekkeple yapmaya ve pointillism tekniğini kullanmaya başladım. Çoğunlukla aile ve arkadaşları canlandırarak başladım. Sonuçlar oldukça gerçekçiydi ama gittikçe artan bir şekilde kendimden daha fazlasını talep ettim ve daha gerçekçi sonuçlara ihtiyacım vardı. 17 yaşından itibaren ve Pontevedra Fakültesindeki Güzel Sanatlar Kariyerine başlamadan önce, ilk kişisel sergilerimi gerçekçi karakalem sergileri yapmaya başladım ve daha sonra daha büyük bir gerçekçilik arayışı içinde olmak üzere kaleme "atladım" dedim. Benim işlerim
Neden sanatsal bir disiplin olarak çizmeyi seçtiniz?
Küçüklüğümden beri resim yapmama rağmen, fakültede de, gerçek şu ki, daha kolay ifade ettiğim ve düşündüğüm ve hissettiğim her şeyi ilettiğim yerde çizim yapıyordum. Anneanne annemin yanında, şövale üzerine yaptığı yağlıboya portreler ve manzaraların çizimini taklit ettiğini hatırlıyorum. Neredeyse 30 yıl önce ilk kalem kasamı, ilk yağ torbamı ve bizi terk ettikten sonra sakladığım bir çizim ve resim el kitabını verdi. Benim için çizim yapmak hayatımın bir parçası çünkü çocukluğumdan beri hep çizim yapıyorum ve çizmeden günümü güne yapmıyorum. Aynı zamanda benim için harika bir kişisel terapi oldu, çünkü çok küçüktüm ve elbette herkese tavsiye ediyorum.
"Adrián" adlı eseri üzerinde çalışıyor. Kağıt kalem (70 x 50 cm). Özel Koleksiyon 2013 Ne zamandır çizim yapıyorsunuz ve ne zaman tam bir özveriyle yapmaya başladınız?
Küçüklüğümden beri çizim yapıyorum. Çocukluğumdaki okul sahnemde her zaman çizim konusunda göze çarptım ve Fransa'da ve Almanya'ya yapılan sanatsal eğitim gezileriyle, eğitim alanımı genişletmek, birçok müzeyi ziyaret etmek, okul düzeyinde birkaç çizim ödülü kazanan sayısız yarışmaya katıldım. İlk elden birçok sanatçıyla tanışın. Büyükannemin ayrılmadan önce mesleğimi keşfetmeme yardımcı olduğunu düşünüyorum, ancak azar azar sonra içimden çok akıcı ve doğal bir şekilde çıkan bir şeyin olduğunu ve onu iletip kalemimle ifade etmem gerektiğini anladım.
Geriye bakarsam, kendimi daima sınıfımda ya da odamda kalemler, çizim kalemleri ve siyah ve mavi işaretlerle çizerken otururken görüyorum. Aklıma gelen, beni rahatsız eden, dikkatimi çeken, beni rahatlatan ya da çoğunlukla sorunlardan kaçınmamı sağlayan herhangi bir şey çizdim: manzara, yüz, vücut, ev, araba, motosiklet ve genel olarak Her anını özlemiştim.
Çocukken hobimin değerli mesleğim olacağının farkında değildim
9 ya da 10 yaşında, çizime olan tutkum beni çizim derslerine ders dışı bir aktivite olarak kaydetmeme, dikkatimi çeken bu disiplin hakkında daha fazla şey öğrenmeye yöneltti. Her cumartesi sabahı ailemin evinden erken ayrıldım ve okulumun uzun yamaçlarına çıktım, böylece çizim öğretmenim püf noktalarını ve kaynakları açıklamaya devam edecekti, böylece çizimlerim plastisite ve gerçekçilikte gelişmeye ve kazanmaya başladı. O mevsimde dantel, terazi, gölgeler ve hacimler üzerinde nasıl çalışılacağını öğrenmek için etrafımda hala hayat ve birçok günlük figür çizdiğimi hatırlıyorum. İlk monoton bir çalışma ve oldukça sıkıcı ama yıllar geçtikçe tüm bu öğrenme ve iyileştirme aşamasının ne yapacağının farkına vardım.
Bir fıkra olarak, bir kereden fazla, sınıf arkadaşlarının çizim sınavlarını geçmelerine ve sanatsal çalışmalarını hazırlamalarına yardım ettiğimi söyleyebilirim çünkü benim için bir konudan daha "hobi" idi. Ayrıca, dersi açıklarken kendimi kitapların altında çizim yapmaya adayan bir öğretmenin öfkesini aradığım da doğru. Ancak, bu anekdot ve varoluş cezalarına rağmen, profesörlerin bazıları daha sonra bana karikatürler ve hatta portreler vereceklerdi. Bugün sadece 12 ya da 13 yılla o zamanın güzel ve hoş bir anısına sahibim ve gerçek şu ki, 20 yıldan sonra kendimi profesyonel olarak gerçekçi çizim, portrecilik ve sanat dünyasına adayabileceğimi hayal edemiyorum. genel. Belki de o yıllarda, bu hobimin yıllar sonra özveri ve değerli mesleğimde olacağını bilmeden yaptım.
“Rüyaları yaratan prens” adlı eseri bulunan sanatçı. Kağıt kalem (50 x 35 cm). 2013 Neden gerçekçilikle çalışıyorsunuz ve özellikle görünüşe göre insanlar çalışmalarınızın hedefi olarak görünüyor?
Pek çok konu hakkında konuştum, ancak son yıllarda çalışmayı sevdiğim şeyi ve bana en çok neyi aktardığını, insan figürü ve erkeklerin, kadınların, çocukların, bebeklerin ve hatta evcil hayvanların portresini çizdim. Bu, son sergilerimin ve yakında kutlayacağımların teması. Amacım, her zaman canlandırdığım karakterlerin veya modellerin her ikisinin de bedenini ve ruhunu “canlandırmak” olmuştur.
Çalışmalarınız için neden kalem ve siyah beyazı seçtiniz?
Bir gün işlerim için neden renk kullanmaya karar verdiğimi daha ayrıntılı açıklayacak kadar kendimi güçlü bulmayı umuyorum. Çocukluğumdan ve özellikle ergenliğimden gelen çok kişisel bir hikaye. Bu, ailemde bir çok problemin yaşandığı ve beni bağımsız olmaya ve 19 yıldan daha az bir zamana kadar "hayatımı aramak için evden çıkmam" ve hayatımın son günlerine kadar zorlaştırdı. bugün.
Beni en çok çeken ve ilham veren şey insan figürü.
15 yaşımdan beri mürekkep portreleri sattığımı, böylece harcamalarım için biraz para alabileceğimi söyleyebilirim ve 19 yaşındayken, sanatsal işlerimi ilerletmek zorunda olduğum diğer işler ile birleştirmek için babamın evinden ayrılmaya karar verdim. Her şey böyle başladı. İstediğim her şeyi öğrenemedim çünkü o zamanki ekonomik durum çok zordu. Babam, Güzel Sanatlar eğitimi almaya karar verdiğim fikrinden hiç hoşlanmadı ve geleceği olan başka bir kariyere çalışmak yerine asla "zamanımı boşa harcama" çiziminden yana değildi. Bu, yeterince acı, acı ve kederle hatırladığım bir şey. Son yıllarımda kendimi özgür kılmadan önce yaşadığım babam, mimarlık okumaya başlamamı her zaman çok isterdi, ama bir şey bana mesleğimin ve kaderimin çizeceği, sevgili anneannemin hep söylediği gibi: " Paco, çizmeyi bırakma. Seni mutlu eden şeyle uğraşmaya ve yaşamaya çalış. " Ve bugüne kadar, sanki dündeymiş gibi hatırlıyorum, her gün denedim.
Neden siyah beyaz? Çünkü her zaman siyah renk tarafından "tanımlanmış ve korunmuş" hissettim, çünkü benim için ve benim işlerim için bir tür "koruma kalkanı", bir tür ciddi ve gizli "koyu renk palto" gibiydi. Siyah, çocukluğumdan beri bile giymek için benim en sevdiğim renkti. Deneyimlerim ve var olma yolum, renkleri kullanarak işimle kendimi tanımlamama ya da tezahür ettirmeme izin vermedi ve o yaştan, siyah-beyaz çizimleri onurlandırmamı sağlamaya çalıştım. canlı ve yoğun renkler ile yapılan işler. Ayrıca kalemlerle çizim yapmak, "iç dünyamı" göstermeye devam etmek için en temiz ve en ekonomik olanıydı. Bir sanatçının bir ressamdan veya heykeltıraştan daha önce çalışmak için daha az alana ve daha az alete ihtiyacı var.
En büyük etkimim klasik gerçekçi sanat. Velázquez ve Leonardo da Vinci'nin tüm çalışmalarına derin bir hayranım, ancak bugün büyük fotoğrafçı Sebastiao Salgado'nunki gibi çağdaş siyah beyaz fotoğraflardan da çok etkileniyorum. Çağdaş çizim dünyasında, sosyal ağların iletişim gücü sayesinde birçok endişeyi paylaştığım arkadaşlarım, hatta farklı milletlerden büyük gerçekçi karikatüristler var.
"La Petite Marie". Kağıt kalem (50 x 35 cm). 2013 Çalışmalarınızı gerçekleştirmek için hangi boyutları ve formatları seçersiniz?
En küçük işlerim 50 x 35 santimetre ve en büyüğü 100 x 70 santimetredir, ancak 200 x 200 santimetreye kadar çizim ve portreler yapabilirim. İşlerimden birinin gerçekleştirilme zamanı, her şeyden önce bu iki faktöre bağlıdır: işin biçimi ve teknik zorluğu.
Büyüklük ve zorluğa bağlı olarak, küçük işlerimden birini tamamlamak yaklaşık iki hafta ve daha büyük işlerim için sekiz haftaya kadar sürebilir.
2014'te eserlerinizi nerede bulabiliriz?
Bu yıl 2014 prömiyeri 10 mayıs EXPOGIRA Madrid’deki Montsequi galerisinde eserleri ile birlikte Marbella, Barselona, Coruña’ya ve elbette Pontevedra’daki vatan Marín’e seyahat edeceğim. Her galasın kesin tarihleri henüz kapanmadı ancak kısa süre sonra Facebook ve Twitter sayfamda, çalışmalarımı günlük olarak güncellediğim, tanıtımlarımın tarihleri, yeni komisyonlar vb.
"Açlığın Gözyaşları" Kağıt kalem (50 x 35 cm). Özel Koleksiyon 2013 Sipariş vermek için çalışıyor musunuz?
Evet, daha önce de belirttiğim gibi, uzun yıllardır komisyon üzerinde çalışıyorum. Özellikle çocuk ve yetişkin portreleri. Bu geçen 2013 yılı, özellikle benim bir parçası olacağı için birçok çocuk portreleri yaptım. expogira ÇOCUKLAR 2014. Çocuk dünyasına “şahsi bakış açım” hakkında ve tam olarak “ÇOCUK: ŞANS VEYA AYRILMA” başlıklı bir gezici sergi. Farklı yaşlardan, ırklardan ve sosyal sınıflardan çok sayıda çocuğu canlandırdım. Bu özel proje için çok heyecanlıyım, çünkü bunun çok duygusal bir expogira olacağını ve halkta çok olumlu duygular uyandıracağını düşünüyorum. Geçtiğimiz yıl, bu sergide canlandırılmak üzere birçok çocuğun müdahale ettiği çok güzel bir oyuncu seçimi yaptım.
Çocuklar hakkındaki bu vizyona ek olarak, 2014'te, yaptığım portreleri iletişim, sinema, müzik, mimarlık, sanat ve kültür dünyasından birçok tanınmış karaktere maruz bırakacağım. Bu serginin prömiyeri 10 Mayıs 2014 tarihinde Madrid'deki Montsequi Galerisi'nde olacak ve kesinlikle bu yazdan önce bu eserlerle birlikte Marbella'ya seyahat edeceğim.
"İlk meydan okumam, hayat." Kağıt kalem (70 x 40 cm). 2013 Hangi çalışmaları yaptın?
Çocukluğumdan beri dediğim gibi, boyadım ama özellikle çizdim. Anneannemle birlikte bir çocuk olarak başladım ve okul çağımda okul dışı çizim derslerine katıldım. Ergenliğimde, sanat eğitimimi tamamlayana kadar Güzel Sanatlar Fakültesi'nde başlayana kadar, özellikle çizim öğretmenlerimin ve aynı zamanda ünlü sanatçılarım Jose Roselló ve Manuel Moldes'in hala istediklerim olduğu ünlü Galiçyalı sanatçı Norberto Olmedo'nun çalışmasına katıldım. Yarın kendime adamak için çizimlerime daha fazla bahse girerim
Fakültedeki öğrenci dönemim boyunca, ilk toplu ve kişisel sergilerimle akademik eğitimi birleştirdim; çok sayıda kolektif ve çok disiplinli sanat yarışmasına katılmak üzere seçildim. Çalışmaya devam etmek için maddi desteğim olmadığı ve kendi başıma devam etmek zorunda kalmamın bir sonucu olarak, gelirim kaynağımı artırmama izin verecek bir iş bulmak için fakültede çalışmalarımdan ayrılmamın dışında hiçbir şansım yoktu. eserlerim ve bahislerim üzerine çizim sanatında yaşanacak zor ve uzak hayalim.
Tahmin edebileceğiniz gibi, yol hiç de kolay ya da hoş olmamıştı, aynı anda hem gündüz hem de gece birçok şey üzerinde çalışmak zorunda kaldı, ama her şeye rağmen, buna değdiğini ve buna değer olduğunu söylüyorum. Beni mutluluğuma ve kişisel tatminime daha yakın ve daha yakın yapan şey budur. 35 yaşındayım ve hala çok uzun ve yoğun bir yolum olduğunu düşünüyorum. Seçtiğim yol, bana ilham veren ve her geçen gün beni motive eden yol.
"Lola". Kağıt kalem (50 x 35 cm). Özel Koleksiyon 2013 Çalışmanızın büyük bir bölümünü sosyal ağlarda yayınlama deneyimi nedir?
Benim için, başıma gelen en iyi şeylerden biriydi, gerçekten. İnternet ve sosyal ağların gelmesinden önce bunun mümkün olacağını hiç düşünmedim. Dünyadaki birçok yere nispeten kısa sürede ulaşabildim ve neyse ki kalem çalışmalarım birçok yerde ve farklı milletlerden birçok insan tarafından biliniyor. Benim için bu çok mutlu ve harika kişisel ve sanatsal bir başarı hissetmek için bir neden.
Facebook ya da Twitter gibi sosyal ağlar aracılığıyla, her gün hayat yolumu paylaşan ve değer verdiğim "gerçeklik çizimleri" ile söylediğim kadar çok sayıda arkadaş ve takipçinin desteğini ve takdirini alıyorum ve hissediyorum .
Sosyal ağlar, çalışmamı tüm dünyaya yaymamı sağladı.
En iyi yol, en kullanışlı araç veya bilinen ve bilhassa tanınan bir platform mu, yoksa çok önemli bir araç ve yol mu olacağını bilmiyorum. Ek olarak, benim özel durumumda sosyal ağlar, çizimlerimle duygularımı paylaşmam konusunda bana çok yardımcı oldu ve bu sayede her gün işinizi takip eden ve bahis yapan tüm insanların sevgisini ve cesaretini almak çok sevindirici oldu. . Ayrıca, sipariş alırken, birçok galeri sahibinin sergileri için teklifler, diğer sanatçılar ile işbirlikleri, hayırsever sergiler, yarışmalara katılım, vb. Konularda birçok kapı açtığım doğru.
"Küçük Hilenin Hideaway'i." Kağıt kalem (70 x 40 cm). Özel Koleksiyon 2013 Küçük çizim idolleriniz kimlerdi ve ilk çizimlerinizden bu yana nasıl evrimlediniz?
Daha önce de söylediğim gibi, ilham verenlerim özellikle Velázquez ve Leonardo da Vinci idi. En sevdiğim eserleri bile seçmek zorunda kalsaydım Velázquez'den "Vulcano Forge" ve "Las Meninas", Leonardo de Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" veya "Vitruvius Adamı" adlı ünlü çizimini seçmekte tereddüt etmem. Onlar sayesinde insan figürünü çizme zevkini, kısaltmaları, portreleri, kadın ve erkek vücut ifadesini, anatomi çalışma sevgisini, vb. Çizmekten zevk aldım.
En sevdiğim ressamlardan biri Goya, Dacroix veya Gericault oldu, ancak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró veya Antoni Tapies'in çalışmalarını canlı olarak tanıyabilen kübizm, gerçeküstücülük ve hatta soyutlama gibi diğer tarzlara da hayran kaldım. Hepsi sanatsal gelişimime çok katkıda bulundu, ancak bunun kendimizi bedene ve ruha gerçekçi sanatlara adayan sanatçıların% 100'ünde olduğuna eminim. Herkesin kendi kişisel etkisi olabilir ama şüphesiz bizi etkileyen ve hepimizi işaretleyen sanatçılar var. Heykeli, klasik, en minimalist ve avangard olanı seviyorum. Michelangelo'dan "El David", Chillida, Giacometti veya hayranım Galiçyalı dostum ve ülke vatandaşı Francisco Pazos'un eserlerini görmek beni çok etkiledi.
Gazeteci Nacho Montes’in portresi. Kağıt kalem (70 x 50 cm). Özel Koleksiyon 2013 Şu anda İspanya'da ve dünyada çizimdeki düşüncelerinize ve kriterlerinize göre referans kimler var?
Dürüst olmak gerekirse, bugün İspanya'da çizimdeki referanslarım benim için Carlos Muro ve Carmen Mansilla. İki büyük ve usta sanatçı ve sanatçı. Carmen Mansilla ile şu anda Ulusal Çizim Ödülüne katılmaktan onur duyuyorum Guadalajara'dan Antonio del Rincon içinde bu yıl kazanan olarak ödüllendirildi. Ayrıca hayran olduğum ve takip ettiğim diğer sanatçılar da benim gibi Galiçya'lı Marcos Rey ve Rubén Belloso. Resim disiplininde ve özellikle İspanya'daki portrede değer veriyorum ve Antonio Beguer (yağlı boya) veya Alberto Perucha'nın (dijital resim), Ascension Serrano Martín'in (yağlı resim) ve Enrique Donoso'nun güzel ve muhteşem eserlerinden ilham alıyorum. (yağlı boya), çalışmalarını tutkuyla yaşayan dost sanatçılar ve arkadaşlar.
İspanya dışında Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra ve tabii ki Dirk Dzimirsky'nin çalışmalarına derinden hayran olduğumu söylemeliyim.
Kiko Matamoros Hernández'ın portresi. Kağıt kalem (100 x 35 cm). Özel Koleksiyon 2013 Bir sonraki projeleriniz neler?
Bu yıl için bir sonraki projelerim çoğunlukla Madrid'deki Montsequi Galerisinde açılan expogira ve bu Marbella, Barcelona ve La Coruña ile devam edecek. “Dünyadaki çocuk çizimlerini” ve aynı zamanda bu ülkedeki tanınmış karakterlere portrelerimi sergileyeceğim ve kalemlerimin onları tasvir etmesini seçen kişisel ve gezici bir sergi: yazar ve gazeteci Nacho Montes, sunum yapan Jesús Vázquez, aktris Ana Milan, tasarımcı Franco Quintáns, aktris Ana Gallego Coin, fotoğrafçı Máximo Arroyo, mimar Joaquín Torres veya kuaför ve resim danışmanı Antonio Garrido, televizyon işbirlikçisi Kiko Matamoros ve ortağı Makoke ve daha fazlası.
Sunucu Jesús Vázquez'in portresi. Kağıt kalem (70 x 40 cm). Özel Koleksiyon 2013 Sergilerime paralel olarak elbette Galiçya'daki stüdyomda eserlerimi ve portrelerimi yapmaya devam ediyorum.
Teşekkür ederek bitiyorum Paco Seoane Peques ve Más'a adanmış zaman, cevaplarının cömertliği ve çalışmalarını paylaşma taahhüdü. Özellikle 2014'teki sergilerinde başarılar diliyoruz ve çizimlerinin ve kompozisyonlarının kendisine bolca zevk vermeye devam etmesini umuyoruz.
