Miguel Calero Madrid'de doğdu ve çocukluğundan beri bir kitaplara ve çizgi romanlara mükemmel bağlanma. Miguel dört yaşından beri okudu ve beşiyle akıcı bir şekilde yaptı. Kış öğleden sonralarını bir Enid Blyton kitabının ya da Mortadelo ve Philemon çizgi romanının sayfaları arasında burnuyla geçirdi ve bu onun için dünyadaki en iyi şeydi. Ayrıca, bu kitapların çizimlerini kopyalamaktan zevk aldı ve 6 yıl boyunca, bir dizüstü bilgisayarın alt köşelerinde çizilen karikatürlerde timsahların belgesel yapması için teşvik edildi. Tutkusunun çektiğini ve onun bir karikatürist olarak geçimini sağlamak istediğini bilmeme rağmen, İspanya'da o zaman açlıktan ölmek için en iyi şeyin bir ofiste ya da bankada bir iş olduğunu ve çok sıcak olduğunu söylediler. Miguel çok fazla başarı elde etmemiş olmasına rağmen idari çalışmalar yaptı, çünkü dengeleri eşleşip eşleşmediği konusunda yaratıcı zihni çok az umurunda. Bu yüzden muhasebe muhasebe defteri doldurdum ve bu makul değildi. Okuldan ayrıldı ve işe gitti. Eğer ders çalışmadıysam çalışmak zorunda kalacağımdan emindim.
Yaptığı iş onu pek tatmin etmedi, hayatının geri kalanı için böyle hissetmek istemediğine karar verdi ve arkadaşlarının en iyisini çizen kişi olmanın onu yeterince uzağa götürmeyeceğinin farkında olmasına rağmen, yeterli eğitim almaya çalıştı. kalemle çalışarak geçimini öğrenmek ve öğrenmek. Özellikle teknikleri ve kavramları öğrendi. Ne istediğini öğreten Madrid'deki tek akademide okudu ve iki yıllık eğitimden sonra okulun öğretmen grubuna katılmaya davet edildi. Ve böylece, on yıl boyunca, öğretmeni serbest meslek sahibi olarak farklı mesleklerle birleştirdi. Halen yalnızca resme adanmıştır ve bunca yıldan sonra iki şey öğrenmiştir: öğrenmeyi asla bırakmadığı ve annesinin haklı olduğu için bazen karikatürist olmak için aç kalıyor. Miguel çok gururlu olmasına rağmen mesleğini başkaları için değiştirmeyecek. Ve biz, hayranları olarak memnunuz, çünkü çalışmaları muhteşem ve bundan zevk alabiliyoruz, en azından Touch of Classic uygulamalarındaki en son eserleri. Bu röportajda tecrübesini, çalışmalarını, projelerini ve İspanya'daki resimlemeyle ilgili birçok konu hakkındaki görüşlerini sunacak. Miguel'in yaptığı çalışmaların imgeleriyle zenginleştiğimiz ve yayınlamamıza izin verdiği röportajı ile sizleri terk ediyoruz.
Hangi tür kitapları gösterdiniz ve kariyeriniz boyunca hangi yaşlarda
Her şeyden biraz. Her şeyden önce birçok ders kitabı yaptım. Bazıları bilim kurgu ve korku romanlarını kapsar. Ayrıca bazı çocuk kitapları. Daha önce bahsettiğim kapaklar hariç, yaptığım hemen hemen her şey çocuklarla ya da gençlerle bağlantılıydı. Komik çünkü kariyerimin başında daha gerçekçi, komik tipte süper kahramanlar ya da Conan'dım. Çocuksu tarzı ölümcüldü ve komik olan karakterler yapmakta zorlandım. Ve şimdi, yıllar boyunca en genç izleyiciye adanmış yıllar sonra, neredeyse gerçekçi çizmeyi unuttum.
Ne zamandır çocuklar ve gençler için örnek alıyorsunuz?
Neredeyse 20 yıl önce, illüstrasyon üzerinde çalışmaya başladığımdan beri. İlk profesyonel komisyonlarımdan biri Panama ve diğer Latin Amerika ülkelerinde yayınlanan bir editoryal için çocuk kitaplarıydı. Bana çok pahalıya mal oldu, çünkü sana söylediğim gibi, çizdiğim ya da "tükettiğim" tarz değildi. Gerçek şu ki, müşteri mutluydu; bu, farklı doğa bilimleri, hat sanatı, okuma-yazma kitapları vb. Kitaplarını gösteren uzun bir profesyonel ilişkinin ardından geldi. Her zaman Latin Amerika pazarı için. Daha sonra İspanya'daki diğer yayıncılar için çalıştım, örneğin Pearson Eğitim gibi bazı müzik kitaplarını da göstermiştim.
Resimlerinizi nerede bulabiliriz
Web’de bloguma katılma vuruşlarına sahibim. Çalışmalarımı genellikle hem profesyonel komisyon hem de şahsen yaptığım işleri, sadece beni eğlendirmek için düzenli aralıklarla yayınlarım. Ayrıca Facebook hesabımda bazen rahatlamak için yaptığım bu çizimlerin bir kısmını paylaşıyorum.
Mestas Ediciones yayınevi, çocuklara veya gençlere yönelik kitap ve çizimleri içeren çeşitli kitaplara sahiptir.
İspanyol Ornitoloji Derneği (SEO / BirdLife) ayrıca üç ayda bir dergi yayınlamaktadır. Bu, çocuk kulübünüzün iletişim organı olan Aventurer @ dergileridir. Hepsi doğaya adanmış makaleler, tahsil kartları, hobiler var. Bize rehberlik etmekten sorumlu olanlar, her konuda kendilerine meraklı bir şey olan çok güzel hayvanların bir çetesidir. Derginin tasarımı ve düzeninden ve karakterlerin yaratılmasından sorumluyum, ayrıca her sayısında bu hataların maceralarını anlatan iki komik sayfa hazırladım.
Klasik dokunuş baştan beri beni absorbe ve büyüleyen bir projedir
Ve iki yıldan fazla bir süredir, Klasik uygulamalar Dokunuşunda. Beni baştan beri absorbe eden ve büyüleyen bir proje. Onlar çocuklar için uyarlanmış evrensel edebiyat klasikleridir. Elektronik kitaplar değil, çocukları klasik oyunları oyunlar veya bulmacalar yoluyla eğlenceli bir şekilde keşfetmelerini sağlayan etkileşimli uygulamalar. En sevdiğim klasiklerden birinin uyarlamalarını yazma olanağım bile oldu: Frankenstein. Şimdi edebiyat klasiğinden operalara geçtik. Ve bu projeden gerçekten çok memnunum. Uygulamalar farklı cihazlar ve platformlar için kullanılabilir ve web sitelerinde görülebilir.
Hangi eğitimi aldın
O zamanlar profesyonel çizim kursları veren tek özel okulda okudum. Şimdi ESDIP denir, ancak o zaman denirdi fastasma. (Bu bir yazım hatası değil, buna denirdi). Sevdiğim şeyle geçmeyi denemek istediğim konusunda net değildim, ancak arkadaşlarımdan en iyi çizdiğim kişi olmanın yeterli olmadığını biliyordum. Böylece bu mesleğin temellerini, en çok kullanılan teknikleri vb. Öğrendim. Daha sonra, dijital teknikler ve belirli yazılımların kullanımı neredeyse kesin olarak kendi kendine öğrenilen bir öğrenme olmuştur. Artık tasarım, illüstrasyon ve hatta video oyunlarına odaklanmış modüller veya üniversite çalışmaları yapabilirsiniz. Ama o zamanlar sadece Güzel Sanatlar kariyeriydi ve aradığım şeye adapte olmadı. Her neyse, çizim alanındaki eğitimin büyüklüğü veya çizim ile ilgili herhangi bir disiplin, uygulama, deneyim ve "uçuş saatleri", yani çizim ve boyama için harcadığınız zamandır. Bence çizim çizim ile öğrenilir. Daha önce bahsettiğim teknik üsler çok gerekli olmasına rağmen.
Çalışmanızın büyük bir bölümünü bir bloga gönderme deneyimi nedir?
Şey, muhteşem. Aslında, çok sevdiğim eser, Touch of Classic uygulamaları, blogumdaki çalışmalarımı gördükleri için ortaya çıktı. Tabii ki, açık olduğum şey, eğer bir şekilde internette değilseniz, sanki yokmuşsunuz gibi. Ayrıca, diğer profesyonelleri tanımıyorum, ancak işime atıfta bulunarak yapıcı olmaları koşuluyla insanların tepkisini, yorumlarını ve hatta eleştirilerini okumayı çok seviyorum. Bildiğim her şeye zaten sahip olduğumu düşünenlerden biri değilim ve bu eleştirilerin okunmasının bir profesyonel olarak büyümeye devam edebileceği anlamına geldiğini düşünüyorum. İnternetin sahip olduğu iyi şeylerden biri. Artık, çalışmanızın yönlendirildiği kişilerle görüş alışverişinde bulunmak veya yorum almak kolaydır. Veya, gezegenin diğer tarafında olsalar bile, hayran olduğum mesleğin diğer meslektaşlarına aynı şekilde hitap edin. Bu önceden düşünülemezdi. Ve potansiyel müşterilerin ne yaptığını görmeleri ve yeni projeler için sizinle irtibata geçmeleri kesinlikle iyi bir vitrindir.
Çocukken resim yapma idolleriniz kimlerdi ve ilk çizimlerinizden bu yana nasıl evrimlediniz?
Kesinlikle, putlarımdan biri öyleydi ve Francisco Ibáñez, Mortadelo ve Filemón'un babası. Çizimleri ve çizgi filmleriyle büyüdüm ve o da bir gün çizimden yaşamaya devam etmemi dileyenlerden biriydi. ayrıca Escobar Zipi ve Zape ile. Sonra, daha fazla yaşta, Marvel'in süper kahramanları, özellikle Spiderman John Romita; Conan'ın çizgi romanları, sevdiğim karikatüristlerle John Buscema veya Barry Windsord Smith. Diğer yazarlar gibi FrazettaConan veya Creepy'in harika örtüleriyle beni komikten ziyade resimle ilgilendirdi. Bu nedenle, örnekleme okulundaki başlangıçlarımda, çalışmalarım stil açısından bu kurslar için daha fazlaydı. Daha sonra, çocuk veya gençlik yayıncılık piyasasıyla daha fazla ilgili olan illüstratörleri keşfettim ve bu hatayı daha gerçekçi çizimden tamamen uzaklaştırarak diğer stillerden aldım ve bu anlamda daha fazla gelişmemi sağladı.
İllüstrasyonun geleceği nedir: kağıt veya tablet
Bence ikisini de. Tabletlerin veya mobil cihazların kağıt kitap yerine geçeceklerini görmüyorum. Aksine onlar farklı hikayeleri farklı anlatmak için araçlar. Tabletler, çizimlerdeki unsurlarla etkileşim, farklı dillerdeki anlatılar, oyunlar vb. Gibi kağıdın sahip olmadığı bir dizi özellik ve fayda sağlar. Bazı durumlarda, özellikle didaktik bakış açısına göre katma değerdir. Ancak, iyi düzenlenmiş, iyi çoğaltma kalitesine sahip, geniş formatta gösterilen bir kitap her zaman izleyicisine ve pazarına sahip olacaktır. İsterseniz bana geek veya nostaljik diyorsunuz, ancak açarken yeni bir kitabın kokusu, geçerken sayfaların gıcırdaması yeri doldurulamaz. Aslında, elektronik kitaplarda bakarsanız, birçok durumda, sayfa çevirmenin yapay sesi eklenir. Bir şey için olacak.
Klasik Dokunuş deneyiminizden, anlatıcının aynı olmasına rağmen, her hikayenin böyle farklı kişilikleri olan karakterlere sahip olduğunu bize nasıl açıkladığınızı açıklayın.
Görüyorsun, her uygulamanın farklı bir tarza sahip olmasını sağlamaya çalışmamın birkaç nedeni var. İlk önce kendi başıma. Her zaman aynı şeyi yaparsam sıkılırım ve uygun bir stil bulma ve her iş için farklı karakterler tasarlama projesinin aşaması en eğlenceli olanıdır. Öte yandan, kullanıcı tarafından. Her hikaye aynı grafik stilde olsaydı, okuyucu için de sıkıcı olurdu. Edebiyat klasikleri ve operalar arasında zaten dokuz başlığımız var ve hepsi de görsel olarak aynı olsaydı, biraz şok edici ve monoton olurdu.
Sunduğunuz resimlerin iyi olup olmadığını çocuklar çok iyi biliyorlar
Ve nihayet, hikaye için. Don Quijote, Frankenstein ile aynı şekilde grafiksel olarak ele alınamaz. Farklı karakterler ve farklılaşmış kişilikleri olan farklı hikayelerdir. Resmin bir kısmı, hikayenin özünü, atmosferini, duygularını aktarmaya gelince çok şey yapar. Bir Yaz Gecesi Rüyası bir komedi ve Frankenstein okuduğum en üzücü hikayelerden biri. Görsel olarak eşit olamazlar.
Ve nasıl aldın? Ben bilmiyorum Sana zaten söylediklerim için. Farklı stiller aramaktan karakter yaratma bölümünden zevk alıyorum. İşlerle yüzleşmek zorundayım. Kolay olan benim için rahat olan ve önce çıkan bir şey yapmak olacaktır. Zor olan, her seferinde farklı bir şey yapmak. Ama aynı zamanda ilginç, eğlenceli. Touch of Classic ile çalışmaya başladığımda, sahip olduğum sorulardan biri, belki de her şey için aynı illüstratörün monoton olabileceği idi. Her hikayeyi farklılaştırma zorluğunu kabul ettim ve şimdilik bunu anlıyorum. Tabii ki, Gollum gibi birden fazla kişiliğiniz de olabilir!
Tablet üzerinde bir uygulamanın yaratıcı süreci, illüstrasyon göz önüne alınarak nasıl yapılır?
Yaratıcı yöntem, diğer hiçbir ortam için işten çok farklı değildir. Benim için ilk aşamada daima bir kalem ve bol miktarda kağıt bulunur. Genellikle metinleri veya anlatılacak hikayeleri okurum. Bu okuma bana bir şeyler öneriyor, duygular aktarıyor, kafama görüntüler getiriyor. Çoğu zaman bağlantısı kesildi, ancak bu yavaş yavaş kalemle şekilleniyor. Müzik bana çok yardımcı oluyor. Genelde, gösterdiğim hikaye türüne göre müzik seçerim ve bu bana uygun bir atmosfer yaratmamda yardımcı olur. Eskiz yapmaya başladım, kağıt üzerine karalamalar. Neredeyse her zaman karakter. Bazen sadece yüzler veya kafalar. Sonra cesetler. Birdenbire, o karalamalardan biri bana bir şey söyledi ve ben bu eskizler üzerinde daha fazla ayrıntı vermeye başladım. Bu noktada, stilin ne olacağını zaten tanımladım.
Oradan, göstermek zorunda olduğum sahneleri planlıyorum. Eğer az ya da çok statik illüstrasyonlarsa, sahnenin karakterleri ve dekorasyonu ile kompozisyonunun ne olacağı ile ilgili eskizleri yapıyorum. Bu etkileşimli öğelerin ne olacağı ya da bu gösterimin son sanatını planlamak için sahne içinde hareket edecekleri konusunda net olmalıyım. Örneğin, karakterlerden biri bir kolu hareket ettirecekse, o kolun harekete geçebilmesi için ayrılması gerekir. Operalarda durum biraz farklıydı. Karakterleri sanki kukla gibi tasarladım. Kollar, önkollar, boyun, bel, kafalar, bacaklar ... her şey ayrı ayrı gitti, böylece çalışma sırasında canlandırılıp hareket ettirilebildi. Başka bir zorluk, çünkü vücudun belirli bölümlerini taşırken karakterin o zamana kadar gizlenmiş diğer bölümlerinin görüldüğünü de göz önünde bulundurmak zorunda kaldım. Ve iyi görünmek zorunda kaldı.
Bütün bunları tanımladığımda, karakter veya arka plan çizimlerini taramaya başlıyorum ve sürecin dijital kısmı başlıyor. Bunun için farklı özel yazılımlar kullanıyorum. Başvurunun uygulanmasında yer alan önemli taraflardan biriyle iyi iletişim kurulması önemlidir: programcı. Genelde final sanatlarını nasıl sunmamı istediğini, bu karakterleri canlandırmak için ihtiyaçlarının neler olduğunu vb. Ve ben her zaman işlerini mümkün olduğunca kolaylaştırmaya çalışırım.
Görüş ve kriterlerinize göre şu anda İspanya ve dünyadaki çizimde referans kimlerdir?
Ne kadar zor bir soru. İspanya'da çok yetenekli birçok insan var ve hepsinden bahsetmek zor olacak. Farklı stilleri olan ve hepsi çok iyi olan birçok profesyonel var. Zevklerimde eklektik olduğum için birçok favorim var. Ayrıca, sosyal ağlarla dünyanın her yerinden sanatçılarla tanışmak çok kolaydır. Evet, bazı sanatçıların bir eğilim belirlediği ve bazı yazarlar arasında biraz taklit etme eğiliminde olduğu doğru, ve ben İspanya'dan bahsetmiyorum, uluslararası olarak, illüstratörlerin ve illüstratörlerin belirli göreceli başarı tarzlarını "taklit" etmelerine neden oluyor. Bence kendin olmaya çalışmalısın. Beğendiğiniz veya hayran olduğunuz insanlardan bir şeyler almak kaçınılmaz ve bu da tarzınızı bir şekilde etkiliyor. Ama kendin olmaya çalışmalısın ve yaptığın her işte bir parça ruhunu bırakmalısın. Öte yandan, bunun ne kadar zor olduğu ile kalemle geçimini sağlayabilen herkes, benim saygımın hepsine sahip.
Sinema dünyasının hem çizgi romana hem de bu başarıya dayandığını düşünüyor musunuz?
Bence bu, yıllar önce (on yıldan bile bahsettiğim) yaratıcılık krizinin Amerikan sinemasının dünyasını etkilediği yansımasından başka bir şey değil. Zaten 90'lı yıllarda çizgi roman, roman, İngilizce konuşamayan filmler vb. Bazı uyarlamalar yapıldı. Ama şimdi çok açık. Nadiren, bir filmin çizgi roman, video oyunu, başarılı romanların roman veya destanlarına, dizi filmlerinin refritolarına ya da 80'lerin filmlerine dayanmamasıdır. Ve yapılan uyarlamaların birçoğunun beni sadece ikna etmediğini söylemek zorundayım. onurlu bir istisna dışında çizgi roman hayranı. Aslında bütün bunlar bir para yapıcıdan başka bir şey değildir ve birkaç başka şey göz önünde bulundurulur. Bir çok insana çizgi roman dünyasını sinema aracılığıyla keşfetmesi için hizmet etmesi kötü olmazdı.
Sorun, bir genç oğlan veya çocuğun bir Spiderman çizgi romanını gördüğünde ve şöyle düştüğü zaman ortaya çıkıyor: Hadi, bir Spiderman filmi çizgi romanı yaptılar! Hollywood'un hafif ağaçları bazen, genellikle ekranda göründüğünden çok daha iyi olan, komik dünyanın ormanını görmemizi engelliyor. Aşırı sömürü asla iyi değildir. Çok küçük ve iyi, çoğu zaman kötüdür.
Filmler, çizgi romanlar, video oyunları, uygulamalar arasındaki hikayeleri birbirine bağlamanıza izin veren seçenek hakkında ne düşünüyorsunuz?
Hikayeleri anlatmanın iyi olduğu çeşitli yollar veya araçlar vardır. Bu, bu hikayelerin daha fazla insana ulaşabileceği anlamına geliyor. Bununla birlikte, bana bazı konuların aşırı sömürülmesi ya da öykülerin bu iletişim kanallarında bu marjagnum'da seyreltildiği hakkında biraz "itici" oluyor. Kendimi açıklamaya çalışacağım.
Anlatacak bir hikayeniz varsa, anlatmak için bir ortam seçin. Ve bu ortamın özelliklerine bağlı olarak, bu hikayenin avantajlardan tam olarak yararlanmaya çalıştığını ve sınırlamaları önlediğini söylüyorsunuz. Aynı hikaye roman, çizgi roman, sinema, mobil uygulama vb. Ancak farklı medyada anlatılan aynı hikaye. Şimdi, eğer bir hikaye seçtiyseniz ve bir kısmını bir filmde, bir romanda, bir diğerinde de çizgi romanda anlatırsınız. Hikaye seyreltildi ve kayboldu. Hikayenin farklı medyaya yayılmış olması iyi. Fakat onların içinde seyrelmesine izin verin, çok değil. Yıldız Savaşları franchise akla geliyor. Filmler, romanlar, diziler, video oyunları vb. Sonunda her şeyi görmek veya her şeyi okumak mümkün değildir. Bir hikaye, bir franchise, çok para kazanmak için bir yol haline gelir. Ve hikaye kayboldu.
Çocuklar, hangi yaşlarda resimli hikayelere yaklaşabilir ve neyin işe yarayacağını
Bunun için yaş olduğunu sanmıyorum. 0 ila 99 yıl veya daha fazla. Tüm yaş gruplarına uyarlanmış birçok resimli kitap vardır. Açıkçası, çok küçükken, hikayelerde paylaşmalarını sağlamak için ebeveyn işbirliğine ihtiyaçları var. 5 ya da 6 aylıktan itibaren yaşına uygun çizimleri olan resimli kitapları okudum ve öğrettim. Hikaye bu çağlarda neredeyse en az. Önemli olan şey, kitap adı verilen renklerle dolu bu nadir nesnelerin tadını çıkarmalarıdır.
Ve ne işe yarıyor? İyi ile Klasik Klasiğin Evrensel Dokunuşutabiki Tabii ki ev için çamur, ama okumaya olan tutkuyu uyandırmak için gerçekten harika bir yol.
Bir sonraki illüstrasyon projeleriniz neler?
Şimdilik, Art & Crafts tarafından 1. sınıf için İngilizce bir ders kitabından birkaç ünite gösteriyorum. Ayrıca İspanya'daki doğal parklar, özellikle de Guadarrama'nın yeni milli parkı hakkında bir kitap göstermeyi bitirdim.
Ve Touch of Classic ile hiçbir şeyi açıklayamadığım yeni bir proje, ancak bunun müzikle de ilgisi var. Ayrıca uzun zaman önce park etmiş olan kişisel bir projem var. Bu, bir gün yayınlandığını görmek umuduyla yazdığım ve anlatmaya başladığım bir hikaye. Bakalım biraz zaman ayırıp ayırmayacağım.
Ekonomik kriz kağıt ve işinizi nasıl etkiliyor?
Diğer herkes gibi. Kağıt kitabın ders kitabına adanmış kısmı her zaman kendi pazarına sahiptir ve çürümesi çok zordur. Ancak, eğlence kitabı daha fazla cezalandırılıyor. Aile veya kişisel ekonomide, kesilen ilk oyun eğlence amaçlıdır. Daha az kitap satın alınır, daha az sinemaya gider vb. İçeriğin dijitalleştirilmesi, üretim maliyetleri düşürüldüğü için bir seçenek olabilir. Ne yazık ki, üretim maliyetini ve yazarların yüzdelerini hesaba katarsak çok ucuz fiyatlarla dijital kitaplar görüyorum. Kağıt üzerinde 20 Euro'luk kitaplar, dijital olarak 12 ya da 15 Euro'yu gördü. Dijital kitap için ise baskı veya depolama masrafı yoktur. Yani yanlış gidiyoruz.
ancak Ben kağıt kitaplara aşığım, sadece içerik için değil, aynı zamanda tahsil edilebilir bir nesne olarak. Karımın çaresizliğine kadar kitap dolu bir evim var. Bence kağıt kitap gerekli, güzel bir şey ve herkesin karlı ve erişilebilir olmasını sağlamak için bir yol bulmalıyız. Sorun şu ki, İspanya'da, en çok satanlar veya saygın yazarlar hakkında konuşmazsak, koşular genellikle çok kısadır. Çoğunlukla resimli kitaplar veya çizgi romanlardan bahsediyorum. 1.000 veya 1.500 kopya tiraj yaparsanız, birim başına üretim maliyetleri çok yüksektir. Ayrıca, dağıtıcıları ve bazı yayıncıları da içeren yüzdeler, böylece kitapların fiyatları çok pahalıdır. Bu şekilde insanlar bir kitaba 20 veya 30 avro harcamadan önce iki kez düşünürler. Katılan bazı partilerin kar seviyelerini düşürmeyi düşünmeleri gerektiğini düşünüyorum ve ben tam olarak yazarlardan bahsetmiyorum.
İspanya'da yapılan çocuk animasyonu çalışmaları hakkında ne düşünüyorsunuz: Tadeo Jones, Kandor Graphics (İber vaşağı, Justin), Ilion (Gezegen 51) ve bu sektörde hangi geleceği görüyorsunuz?
Tesadüf eseri, bahsettiğin tüm filmlerde, eski örnek öğrencilerim örnek öğretmen olduğumda çalıştı. Bu yüzden hepsini seviyorum. Bazı İspanyol animasyon prodüksiyonlarının sorunu her zamanki gibi. Para. Fakat yetenek, bolluk var. Bence bahsettiğiniz filmler gibi Amerikan yapımlarını kıskanacak çok az şey var. Bu endüstrinin geleceği ile ilgili olarak, uzun ve verimli olacağını umuyorum.
Çocuklara okumaya ilgiyi nasıl teşvik edebilirsiniz?
Onlara yaşlarına ve ilgi alanlarına uygun, her şeyden önce kaliteyi vermek. Ve bu iyi hikayeler gerektirir. Medya ne olursa olsun, hikaye iyi ise, karakterleriyle özdeşleşirlerse, onlara anlattıklarınız eğlenceli olursa, kesin olarak bağlanırlar. Çocuklar aptal değil çocuktur. Ve onlara verdiğiniz şeyin iyi olup olmadığını mükemmel bir şekilde biliyorlar. Bazen çocukları hem kağıt üzerinde hem de dijital olarak doğru kalitede olmayan ürünleri görüyorum. Dikkatli değiller ve gösteriyor. Bazı insanlar çocuk olduklarından, metinlerin veya resimlerin kalitesine dikkat etmeniz gerekmediğini düşünür. Ve hiçbir şey gerçeklikten uzak değildir. Çocukları okumaya teşvik etmemek için önemli olduğunu düşündüğüm bir diğer şey de okumak zorunda oldukları her şeyin didaktik bir bileşeni olmaması. Yetişkinler sadece fizik el kitaplarını ya da botanik tezlerini okumazlar. Bazen sadece eğlenmek sorun değil mi?
Çocuklara örnek olurken sanat eleştirmeni olmayan çocukları memnun etmeye çalışmalıyız.
Ebeveynler, çocukların okuma alışkanlığını ve resimlerin tadını daha fazla arttırmaya nasıl katkıda bulunabilir?
Onlarla okuma zamanları paylaşıyor. Küçük olduklarında ve çok fazla olmadıklarında. Oğlum 9 yaşında ve zaman zaman onu okumamı seviyor. Bir yandan, kitabın ve resimlerin tadını çıkarın. Ve diğer yandan, babasının veya annesinin şirketinden. Ve önceki cevabımı kastediyorum. Onlara kaliteyi vermek.
Başarılı kağıt kitaplar bir tablete aktarılabilir veya yapılması gereken başka bir şey var
Bence başka bir şey yapılması gerekiyor. Özellikle çocuklara yönelikse. Ve bahsettiğiniz tüm yönler çok önemlidir. Metinlere daha az önem vermek zorunda değilsiniz, bazen de iyi bir sentez çalışması. Bir kağıt kitap ekranına dönersek, tabletlerin tüm seçeneklerinden yararlanmıyoruz. Yetişkin kitaplarda veya romanlarda bile, onları dijital formata aktarırken ekstralar ekleyebilirsiniz. Yazarla röportaj, kitapla ilgili ilgi çekici web sitelerine bağlantılar, vb. Ve eğer kitaplar çocuklar içinse, daha fazlası. Animasyon, ses, anlatım, etkileşim ekleme… Kısacası, dijital medyanın eserlere katma değer vermek için sunduğu tüm seçeneklerden yararlanın.
Mevcut resmi çocuk resimde nasıl görüyorsunuz?
Çocuklara yönelik resimli kitaplara veya albümlere bakarsak, örnekleme konusunda gerçek mucizeler buluruz. Gerçekten çok güzel şeyler yapılır. Ancak, bana göre, çalışmanın kime ait olduğu fikrinin kaybolduğu zamanlar vardır. Çoğu zaman 5, 6 ya da 8 yaşındaki çocukları ilgilendirmeyeceğini düşündüğüm tarzdaki resimli kitapları görüyorum, ancak bu yaş için okuma tavsiye edilmektedir. Belki illüstratörler veya editörler bilmiyorum, çok stilistik, kavramsal, çarpıcı veya cüretkar bir iş yapmayı düşünerek kayboluyorlar, sanatsal hedefler hakkında çocuk olan hedef kitlelere göre daha fazla düşünüyorlar. Sanat galerilerinde veya müzelerinde sergilenmeye değer eserler yapmak istedikleri bana fena görünmüyor, ancak 6 ila 8 yaş arası çocuklar için resim çiziyor veya örnek alıyorsak, eserdeki bilinçaltı mesajlar, kavramsal incelikler veya ilerleme teknikleri Bence en uygunları onlar. Çocukları resimlendirirken, sanat eleştirmenlerini değil çocukları memnun etmeye çalışmalıyız. Bizi tekniğimizle ilgilenmekten muaf tutmadan ya da çalışmayı sonuna kadar şımartmadan. Daha önce de söylediğim gibi çocuklar aptal değil çocuktur.
Ve şimdiye kadar röportaj Miguel Calero. İşbirliğiniz ve cevaplardaki cömertliğiniz için teşekkür ederiz. Carmen'teki yeni çalışmalarının ve Touch of Classic'te Seville Berberinin, mobil cihazlarda çocukların zevk alacağı harika klasik çalışma serilerinden birini güçlendirmeye ve güçlendirmeye hizmet edeceğini biliyoruz. Miguel'in yaratıcı çalışmaları hakkında daha fazla şey öğrenmek çok güzel bir deneyim oldu ve birçok başarılı projede çizimlerini ve resimlerini görmeye ve keyfini çıkarmaya devam etmeyi umuyoruz.
